Versione in italiano

Just few days before his return to Rome at “Exe-cute”, we have turned away from his studio work Strahil Velchev, known to most by his pseudonym KiNK. Strahil spoke among other things of his distance collaboration with Neville Watson, his love for electronic music and analogue machines, his forthcoming new album, his city Sofia, Italy and at last he drew up for us his personal all time House music TOP 5. Happy reading!

I’m always ready to experiment, I prefer to try and fail, instead of doing a set, which no one will remember.

Ciao Strahil and welcome back!

Last summer we witnessed your amazing duet with Neville Watson at the Dancity Festival. The two of you together climbed the charts with such tracks as “Blueprint” and “Metropole”. Can you tell us how you two met each other and how you work together despite the distance?

Hi, thank you for your kind words, we had a great time at the Dancity Festival, as I expected!

In 2006 I saw a picture on the internet, a dj called Neville Watson, playing my first vinyl. At that time not too many people had heard of me, I already knew of Neville, I found him on Myspace and I said I’m thankful for his support. We started speaking about music on the internet, one day he mentioned “let’s make a track together”. I said “ok!”, he sent some samples and 6 months later I sent him back a track. It’s called ‘Inside Out’. By another coincidence Rush Hour Recordings released it in 2008 and this chain of coincidences changed our lives! We always worked through the internet, in the beginning – exchanging e-mails with attached files, later on – long Skype conversations, but we found we really enjoy jamming together in the studio and we are really efficient in one room together, so we are planning some proper studio sessions this year!

The Chicago-House of the late 80s and 90s is back. Those sounds are now a reference point for many artists, also pop artists, such as Animal collective, Azari & III, Hercules and Love Affair with whom you’ve recently collaborated (i.e. Kim Ann Foxman). Where does your passion for those sounds stem from? What are the common points between that and today’s music and what are the artists, in your opinion, that are best suited to reinterpret such sounds in a more modern way?

My first passion for electronic music came with the music from the early 90′s, the second wave of detroit techno acts and other new sounds from Europe, like the bleep techno and early Jungle/Breakbeats. I discovered the original house sound of Chicago several years later, but I loved it, especially the acid-house, because I found my favorite sound concepts in their most raw, pure and original form. I guess that’s the magic of it – raw, stripped to the bone, energy in its most pure from.

I want to draw a parallel between this music and the Bauhaus style in the architecture and design – it’s minimal and functional, and so futuristic, if you look at a Bauhaus style product – it looks modern, despite the fact this design school existed only for a short period, between 1919 – 1933. The proto house will always look at the future, the latest project in this vein, which caught my ears is an Italian duo, which I know from Bosconi Records, they interpret the sound in a fresh way and I love it!

A while ago during an interview you said “I would sacrifice a good mix-down for a special sound”. How do you approach being a DJ and a perfomer?

When I had options to dj at some bars in Sofia, 11-12 years ago, I started to do it unprepared, as I haven’t got a place and gear to practice. One of the first live gigs i did – I haven’t got any equipment as well, so i borrowed a laptop the night before and I took a midi controller from another artist, an hour before my stage time. Now I can mix well and I believe I have good reputation as a live act, but it would never happen, if I was waiting to do it properly, when i’m ready and when I have the right tools. I’m always taking the duty on stage very seriously, I don’t drink when I play, but I’m always ready to experiment, I prefer to try and fail, instead of doing a set, which no one will remember.

Speaking about ‘live’ performances in clubs nowadays is becoming improper. In your performances we can see laptops used alongside analogue machines. What is your set up like for live performances? Do you like to improvise? We know you love synth that you also like to build and assemble. What was your last purchase?

I always used a combination of analog and digital equipment on stage. However, I found a lot of weak spots on the hybrid nature of my setup. I just started to work on two different shows, one digital based (my current setup) and an analog one. In my current setup I replaced two small analog synths with Novation X-station (synth, keyboard and audio interface). The rest of the setup remains the same, I control Ableton with two “Launchpad” devices by Novation, one Akai LPD8 and The Ribbon – very unusual controller by Eowave. This setup gives me freedom, as I love to improvise, I play keys and I trigger drum samples, I write basslines in real time (often I ask someome from the audience to do it), but it’s still pretty safe, with a huge library of KiNK loops and tracks, loaded in Ableton. On the other hand – the analog show I`m working on will be 100% improvisation with no backup, no computer or anything pre-programmed. Only one drummachine (MFB 522) a bass synth (MFB Synth II), a semi-modular mini Monster Microzwerg and MFB Urzwerg for live sequence.

The Urzwerg is the most recent gear addition, very intuitive analog sequencer with a lot of knobs and buttons to play with. Last week I just purchased the finishing touches for this hardware only setup – a small mixer by Mackie, a compressor with the interesting name “Really Nice Leveling Amplifyer” and a wicked delay/looper effect, called Memory Man. I can’t wait to put my hands on them!

In your latest EP released on Shari Vari (Tracks from the Vault) there’s room for deep house music, techno and even IDM. Is it true you’re working on a new album? Can you tell us anything about it or anecdotes about its production?

The music we release on the “Tracks from the Vault” series is very personal and honest. Olivier, the boss of Shari Vari heard my old unreleased experiments. He offered to remaster and press those tracks, so we can show a different face of “KiNK”.

I started to do some sketches for an album last year, but it will take more time than I expected. I had very busy gig schedule during 2011, I had to work a lot on optimizing my live show and learning Ableton better, as well as doing some remixes I couldn’t reject. I also worked on music with friends, my collaborations with Neville Watson and Marc Romboy, that was a distraction from the album as well. But I have a more clear vision for this year and I hope I can surprise you with at least one solo ep or single before the summer and an album after the summer, as well as more music with Neville and Marc.

We don’t know much about your homeplace, Sofia. Is there an active underground scene? If we were to go on a night out together, where would you take us dancing?

There was big enthusiasm about all the sorts of electronic music in Bulgaria and Sofia at the second part of the 90′s, but at some point the underground music lost it’s charm for the young people in my country after the millenium. I was very pesimistic about the club life in Sofia lately and I’m a bit detached from it, as i travel a lot, but recently I discovered some nice spots in my city, my number one choice is called “Vlaikova”, it’s an old cinema theater. The main floor is more like a bar, the music can be anything, from UK Funky to Techno, the visitors are very easy, a family of like minded people. But the sticky underground floor (the basement) is “the epicentre of the rave” as my friends say. I still haven’t played there and I can’t wait to do it!

Recently you’ve been quite often to Italy. What do you think of the Italian scene? Are there artists you know and you’d like to work with?

The electronic music scene in Italy is good, but what makes me love playing in Italy are the people. They are warm-blooded, passionated about everything, they know how to enjoy music and life. It’s something that people normally say about Italy, but when you experience it through the music scene – It’s much more honest and colorful. So I’m really looking forward to get back!

There are many Italian artists I like, the first name that pops up in my mind is Marco Passarani, a true legend. The Bosconi guys I’ve mentioned earlier and their “Life’s Track” project really blew me away. From the older “techno” generation I love Lory D, some of his compositions on Sounds Never Seen are timeless. Also I want to mention my good friend, known as Frankie Serious. He is based in Rome, just starting his recording career now, but I see potential in his dark psyhedelic techno sounds.

To wrap it all up, what are the 5 house tracks that have been and still are a source of inspiration to you?

If I stay in the house genre, the first 5 ones that come in my mind, without particular order are:

MR. FINGERS – Can You Feel it – Trax Records

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DJ SNEAK – Keep On Groovin (Ian’s Fierce mix) – Urban

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CAJMERE feat. DAJAE – Brighter Days (Underground Goodies mix) – Cajual Records

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RON TRENT & CHEZ DAMIER – Morning Factory – Prescription

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PHUTURE – Acid Tracks – Trax Records

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Thanks!

Credits: Picture 1 KiNK at The Camp, London, by Roo Kendall; Picture 2 KiNK at Corsica Studios, London, by Antony Price

English Version

A pochi giorni dall’atteso ritorno ad exe-cute, abbiamo distolto dal suo lavoro in studio Strahil Velchev, noto ai più con lo pseudonimo di KiNK. Strahil ci ha parlato tra le altre cose delle sue collaborazioni a distanza con Neville Watson, del suo amore per la musica elettronica e le macchine analogiche, del suo prossimo album, della sua città Sofia, dell’Italia, che ormai conosce bene, e in ultimo ha stilato per noi la sua personale TOP 5 di sempre in ambito House music. Buona lettura!

Preferisco tentare e fallire invece di fare un set di cui nessuno si ricorderà.

Ciao Strahil e bentornato!

La scorsa estate, in occasione del Dancity Festival, abbiamo assistito al tuo splendido live in duo con l’inglese Neville Watson. Insieme avete scalato le classifiche di settore con tracce come “Blueprint” o “Metropole”. Puoi dirci come vi siete conosciuti e come riuscite a lavorare insieme nonostante la distanza geografica?

Ciao, ti ringrazio per le belle parole, ci siamo davvero divertiti al Dancity Festival, come mi aspettavo!

Nel 2006 ho visto una foto su internet di un dj chiamato Neville Watson che stava suonando il mio primo disco. A quell’epoca non molte persone avevano sentito parlare di me. Io conoscevo già Neville, l’ho trovato su Myspace e l’ho ringraziato per il suo sostegno. Abbiamo iniziato a parlare di musica su internet, un giorno mi ha detto “facciamo un brano insieme”, gli ho risposto “ok!”. Mi ha mandato alcuni campioni e 6 mesi più tardi gli ho rimandato una traccia. Si chiamava “Inside Out”. Grazie ad un’altra coincidenza la Rush Hour Recordings l’ha pubblicata nel 2008 e questa catena di coincidenze ha cambiato le nostre vite! Abbiamo sempre lavorato su internet, all’inizio attraverso lo scambio di e-mail con file allegati ed in seguito attraverso lunghe conversazioni su Skype. Abbiamo scoperto che ci piaceva suonare in studio insieme e che eravamo davvero efficienti, quindi per quest’anno stiamo pianificando alcune vere e proprie jam sessions!

La House di Chicago di fine anni ’80 ed inizi anni ’90 è tornata di grande attualità. Quel sound rappresenta oggi un punto di riferimento per molti artisti, anche pop, citiamo ad esempio gli Animal Collective, Azari & III, Hercules and Love Affair, con cui hai collaborato ultimamente (Kim Ann Foxman n.d.r.). Come nasce la tua passione per quelle sonorità? Quali sono i punti di contatto con la musica di allora e quali sono oggi a tuo parere gli artisti che più sono in grado di rileggere in chiave moderna quella musica?

Il mio amore per la elettronica è nato con la musica degli anni 90, la seconda generazione della ‘Detroit techno’ e altri nuovi suoni provenienti dall’Europa, come la ‘Bleep techno’ e la prima ‘Jungle/Breakbeat’. Ho scoperto il suono autentico della House di Chicago alcuni anni più tardi e l’ho adorata, soprattutto la ‘Acid-house’, perché lì ho trovato il mio modello musicale nella sua forma più grezza, pura e originaria. Credo che in questo risieda la sua stessa magia, un suono crudo, ridotto all’osso, energia nella sua forma più pura.

Vorrei tracciare un parallelo tra quella musica e lo stile Bauhaus nell’architettura e nel design, minimale e funzionale ed allo stesso tempo futuristica. Se si guarda ad un prodotto in stile Bauhaus sembra moderno, nonostante il fatto che quella scuola di design sia esistita solo per un breve periodo, tra il 1919-1933. Così anche la ‘Proto House’ sarà sempre rivolta al futuro.
L’ultimo progetto in questa chiave, che mi ha catturato, è di un duo italiano, pubblicato dalla Bosconi Records. Loro reinterpretano quel suono in un modo fresco e mi piace molto!

In un’intervista di qualche tempo fa hai detto “I would sacrifice a good mix-down for a special sound”. Qual è il tuo approccio con la tua professione di dj e performer?

Quando ho avuto l’occasione di fare il dj in alcuni bar di Sofia, 11-12 anni fa, ho cominciato nonostante fossi completamente impreparato, perché al tempo non avevo né un luogo né gli strumenti per fare pratica. In una delle mie prime esibizioni dal vivo non avevo alcuna attrezzatura, così ho chiesto in prestito un computer portatile la sera prima e ho preso un controller midi da un altro artista un’ora prima di salire sul palco. Ora so mixare e credo di avere una buona reputazione come live performer, ma questo non sarebbe mai accaduto se avessi aspettato di essere pronto e di avere tutti gli strumenti giusti per farlo.
Prendo sempre molto seriamente il mio lavoro sul palco, ad esempio non bevo quando suono, ma sono sempre pronto a sperimentare. Preferisco tentare e fallire invece di fare un set di cui nessuno si ricorderà.

Sempre più spesso il termine “live” associato al club è usato forse in modo improprio. Nelle tue esibizioni è invece possibile ammirare l’utilizzo di laptop integrato a macchine analogiche. Qual è il tuo set up durante le tue esibizioni live? Lasci spazio all’improvvisazione? Sappiamo inoltre che sei un cultore dei sintetizzatori, che ti piace anche costruire ed assemblare. Quale è stato il tuo ultimo acquisto?

Ho sempre utilizzato una combinazione di strumenti analogici e digitali sul palco, tuttavia ho trovato alcuni punti deboli sulla natura ibrida del mio set up. Ho appena iniziato a lavorare su due diverse performance, una digitale (quella attuale) e una analogica. Nel mio set up ho sostituito due piccoli synth analogici con una Novation X-Station (synth, tastiera e interfaccia audio). Il resto della configurazione rimane la stessa, io controllo Ableton con due ‘Launchpad’, dispositivi della Novation, un Akai LPD8 e un ‘Ribbon’: un controller molto insolito prodotto dalla Eowave. Questa struttura mi dà libertà, siccome mi piace improvvisare posso suonare i tasti e attivare campioni di batteria, linee di basso, che scrivo in tempo reale (spesso chiedo a qualcuno del pubblico di farlo), ma è ancora piuttosto sicura grazie alla mia vasta libreria di loop e tracce caricate su Ableton. Da un altro punto di vista, il live esclusivamente in analogico sul quale sto lavorando sarà al 100% pura improvvisazione senza backup, nessun computer o qualcosa di pre-programmato: solo una drum machine (MFB 522) un synth bass (MFB Synth II), un semi-modulare Mini Monster Microzwerg e MFB Urzwerg per la sequenza dal vivo.
L’Urzwerg è il mio acquisto più recente, un sequencer analogico molto intuitivo con un sacco di manopole e pulsanti con cui giocare. La settimana scorsa ho acquistato un piccolo mixer della Mackie, un compressore con un nome interessante ‘Really Nice Leveling Amplifyer’ e un fantastico effetto delay/looper chiamato Memory Man. Non vedo l’ora di metterci le mani sopra!

Nel tuo ultimo EP uscito su Shari Vari (Tracks From The Vault Vol. 2 n.d.r) c’è spazio per brani deep house, techno fino ad arrivare all’IDM. È vero che stai lavorando su un nuovo album? Puoi darci qualche anticipazione o qualche aneddoto sulla realizzazione?

La musica che abbiamo pubblicato per la serie “Tracks From The Vault” è molto personale e sincera. Olivier, il capo della Shari Vari, ha ascoltato i miei vecchi esperimenti inediti. Si è offerto di rimasterizzare e pubblicare le tracce in modo da poter mostrare un volto diverso di “KiNK”.
Ho iniziato a fare alcune prove per un album l’anno scorso, ma ci vorrà più tempo di quanto mi aspettassi. Lo scorso anno ho suonato moltissimo in giro, ho dovuto lavorare molto su come poter migliorare il mio live set e le mie conoscenze di Ableton, ed ho dovuto lavorare su alcuni remix che non potevo assolutamente rifiutare. Ho anche continuato a collaborare con Neville Watson e Marc Romboy ed anche questo ha contribuito a distrarmi dall’album. Per quest’anno ho una visione più chiara e spero di potervi sorprendere con almeno un EP o singolo da solista prima dell’estate ed un album subito dopo, così come nuova musica sia con Neville che con Marc.

Poco conosciamo della tua città, Sofia. C’è una scena underground attiva? Se uscissimo insieme una sera dove ci porteresti a ballare?

Nella seconda parte degli anni 90 in Bulgaria e a Sofia c’era un grande entusiasmo per tutti i tipi di musica elettronica, ma a un certo punto la musica underground ha perso fascino per i giovani nel mio Paese dopo il 2000. Sono stato molto pessimista sulla sopravvivenza del club a Sofia e mi sono un po’ discostato, visto che viaggio molto, ma recentemente ho scoperto alcuni posti carini nella mia città, la mia scelta numero uno è il “Vlaikova”, un vecchio cinema teatro. Il piano principale è più simile a un bar, con musica di qualsiasi genere, dallo UK Funky alla Techno, il pubblico è molto easy, una famiglia di persone affini. Il floor più caldo invece, nel seminterrato, è “l’epicentro del rave”, come dicono i miei amici. Ancora non ci ho mai suonato ma non vedo l’ora di farlo!

Ormai ti si vede spesso in Italia. Cosa pensi della scena italiana? Ci sono artisti che conosci e con cui vorresti collaborare?

In Italia c’è una buona scena musicale elettronica, ma quello che più amo quando vengo a suonare in Italia è il pubblico. Sono persone dal sangue caldo, appassionate di tutto, che sanno come godersi la musica e la vita. Forse è un luogo comune parlando dell’Italia, ma quando lo sperimenti a livello musicale è ancora più vero e vivace. Quindi non vedo l’ora di tornare!

Ci sono molti artisti italiani che mi piacciono, il primo nome che mi viene in mente è Marco Passarani, una vera leggenda e i ragazzi della Bosconi Records e il loro progetto ‘Life’s Track’, che davvero mi fa impazzire. Della “vecchia generazione techno” amo Lory D, alcune delle sue composizioni per la Sounds Never Seen sono senza tempo. Inoltre voglio menzionare il mio buon amico Frankie Serious di Roma che ha appena iniziato la sua carriera discografica. Nelle sue oscure sonorità techno psichedeliche vedo del potenziale.

In chiusura, i cinque brani house che ieri, come oggi, rappresentano per te ancora una fonte di ispirazione?

Se devo rimanere nel genere House, le prime 5 che mi vengono in mente, senza un ordine preciso sono:

MR. FINGERS – Can You Feel it – Trax Records

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DJ SNEAK – Keep On Groovin (Ian’s Fierce mix) – Urban

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CAJMERE feat. DAJAE – Brighter Days (Underground Goodies mix) – Cajual Records

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RON TRENT & CHEZ DAMIER – Morning Factory – Prescription

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PHUTURE – Acid Tracks – Trax Records

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Grazie!

Credits: Picture 1 KiNK at The Camp, London, by Roo Kendall; Picture 2 KiNK at Corsica Studios, London, by Antony Price

Sabato 11 febbraio al Lanificio 159 non sarà una notte come le altre. Exe-cute torna sul luogo del delitto e lo fa con stile e devozione conducendo nuovamente nella capitale un pezzo di cuore chiamato KiNK.

KiNK è lo pseudonimo dietro al quale si cela Strahil Velchev, innovativo dj e live performer proveniente da Sofia e figura preminente della house targata Rush Hour Records. Tra i produttori più ispirati della scena dance underground odierna, KiNK miscela sapientemente l’anima ed il groove della migliore tradizione dell’Illinois con la sfrontatezza post-futurista dell’elettronica più sperimentale e l’energia nuda e cruda delle prime sonorità acid; un enorme calderone dal quale fuoriesce un prodotto innovativo e dannatamente pronto per il dancefloor.

Batterie elettroniche e bassline utilizzate per comporre la ritmica delle sue tracce ripropongono un sound intriso di nostalgia nato per le strade di Detroit e Chicago e oggi filtrato attraverso 25 anni di evoluzioni sonore e sociali.

L’artista bulgaro porterà al Lanificio 159 il suo imperdibile live, una miscela letale di gadget analogici e moderna tecnologia digitale che ha guadagnato con merito la “Top 20″ dell’autorevole online magazine Resident Advisor nella sua famigerata classifica di settore per l’anno appena trascorso.

Ad accompagnarlo, come sempre, i dj resident di casa: Luminodisco e Davide D’Onofrio.

Preparatevi ad una notte di fuoco, in ogni meandro più recondito del suo significante.

LINE UP:
KiNK [Rush Hour | Ovum | Sofia] - live act -
DAVIDE D’ONOFRIO – dj set -
LUMINODISCO [Danny Was A Drag King] – warm up dj set -
Visuals: DATABHI

LANIFICIO 159
Via di Pietralata 159/a, Roma – map -
Doors open at 23:45 – close at 04:30
Fee: 10€ with drink before 01:30
contact: info@exe-cute.it

Raw video cuts from our 4th Birthday Party!

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Sabato scorso, prima che iniziasse la serata, ci siamo seduti su un divano del Lanificio 159 e abbiamo preso una birra con Matt Cutler, al secolo Lone. Il giovane produttore inglese, alla sua prima assoluta a Roma, ci ha parlato tra le altre cose del suo approccio con la musica, del suo remix per i Radiohead e del suo secondo album, in uscita a marzo, dal titolo “Galaxy Garden”.

(scroll down to read the original english version)

[ITA] Hi Matt, benvenuto e complimenti per i larghi consensi che la tua musica sta raccogliendo da parte di pubblico e addetti ai lavori. Sin dai tuoi primi lavori si avvertono influenze di vario genere, dal down-tempo all’hip hop, parlaci del tuo background musicale e di come si sta evolvendo il tuo sound.

Grazie! Guarda, prima di cominciare a registrare nuovo materiale e prima dell’uscita di ogni disco lavoro a lungo sulla musica, combinando stili differenti. Non è una novità per quanto mi riguarda perché è quello che ho sempre fatto sin dall’uscita del mio primo disco. In quel periodo facevo cose sicuramente più hip hop. Sono una persona che si annoia facilmente quindi ho bisogno di muovermi, anche e sopratutto tra generi differenti. Ascolto talmente tante cose e mi piacciono così tanti generi diversi che non riesco a creare in un’unica direzione

In molti oggi dicono che per produrre musica e poter vivere di questo mestiere bisogna necessariamente avere un approccio “dancefloor oriented”, è realmente così, lo senti come un limite? E’ ancora il club il luogo adatto dove poter sperimentare?

I club sono assolutamente perfetti per sperimentare, ho finito solo pochi giorni fa una traccia che metterò stasera per sentire quanto sia effettivamente buona, ma in questo periodo non si comprano così tanti dischi e il miglior modo per guadagnare con la musica è fare il dj, suonare durante le serate, quindi penso, tristemente, che tanti facciano musica dancefloor oriented in modo che possano guadagnarsi da vivere. Potrebbe essere un limite ma personalmente non mi interessa così tanto, cioè, il mio nuovo album non è affatto un disco dancefloor piuttosto è qualcosa che si può sentire a casa; spero che continuino a farmi suonare comunque nei club anche se per me non è che sia così importante, io continuerò a fare la musica che voglio senza dovermi preoccupare troppo di tutto il resto.

Il tuo primo album “Emerald Fantasy Track” è uscito sulla tua personale etichetta, la “Magic Wire Recordings”. Come è nato questo progetto e secondo te che tipo di prospettive può offrire oggi il mercato della musica ad un’artista o discografico emergente che cerchi di avvicinarsi a questo genere?

Se nessuno vuole stampare il tuo disco e se hai soldi a sufficienza, creare un’etichetta è il modo più semplice per far musica, in fondo non devi dar conto a nessuno se non a te stesso; ovviamente l’enorme difficoltà sta nell’essere costretti a fare tutto per conto proprio, è comodo firmare per un’etichetta e far fare a loro tutto il lavoro.

Con la mia etichetta non è stato così difficile, la mia parte è quella di produrre musica e farla uscire, di tutto il resto si occupa il mio manager e amico Sean West, in tutto siamo tre-quattro persone. Da pochissimo abbiamo messo sotto contratto Neon Jung, un nuovo artista che uscirà presto.

La tua musica alle volte sognante e malinconica sembra essere costruita apposta per raccontare delle storie urbane: ti piacerebbe provare a scrivere una colonna sonora per qualche film o documentario? Hai già ricevuto proposte in tal senso?

Mi piacerebbe molto, penso anch’io che ci siano molti punti di contatto, ma sfortunatamente nessuno me l’ha ancora mai chiesto.

Con l’esplosione della scena Dubstep / UK-Bass, l’Inghilterra, con i suoi paesaggi scuri, sembra essere tornato uno dei luoghi ideali per chi vuole produrre musica: trai ispirazione da ciò che ti circonda? Qual´è il tuo luogo ideale per produrre musica?

Non ne sono stato influenzato così tanto, la mia musica preferita ha dei suoni caldi e definiti, molto differente da quello che si fa generalmente in Inghilterra. Mi piace la dubstep, la bass music, anche se scure e pesanti, dalle quali cerco di trarre ispirazione per come sono prodotte, cercando allo stesso tempo però di fuggire dalla pioggia e dal freddo inglese.

Forse proprio perché vivo in una delle città più piovose dell’isola (Manchester n.d.r.) mi piace immaginare qualcosa di più allegro.

Nei tuoi lavori è possibile ascoltare molti suoni provenienti da un recente passato: fai uso di macchine analogiche che integri con il lavoro sul computer? Qual´è al momento il set-up del tuo studio di produzione?

Il mio studio, ovvero la mia camera da letto – so che non è particolarmente affascinante ma la mia camera è sempre stata il mio studio – è molto semplice, la maggior parte delle cose le faccio al computer, non ho troppe macchine analogiche, mi piace produrre suoni come se provenissero da strumenti analogici, ma in realtà è tutto molto basic. Non importa il modo in cui fai musica, quello che conta è l’idea.

Quest’estate è stato possibile ascoltare il tuo splendido remix per una delle band di maggior culto e tra le più ricercate in ambito di sperimentazione musicale, i Radiohead. Come sei entrato in contatto con loro e com’è stato lavorare su una traccia come “Feral”?

Beh, la loro etichetta discografica mi ha contattato tramite l’agente dei Radiohead, loro stavano facendo questo album remix e io sono stato tra quelli scelti per fare una traccia. È successo tutto molto inaspettatamente io ero in treno andando non so dove, mi chiama il mio manager e mi fa “insomma, come va?” e io: “bah, non tanto bene, sono in treno, è pieno di gente, non sono propriamente felice” “potrei avere qualcosa che ti risollevi, i Radiohead vogliono che gli fai un remix” “oh, wow, ok, sì!”.

Concretamente è stato molto difficile realizzarlo, ovviamente non si può mai essere totalmente oggettivi con il proprio lavoro, figurarsi quando hai di fronte una band che adori; ci ho messo dei secoli per riuscire a fare qualcosa che mi piacesse, stavo crollando sotto la pressione, non ero solo impaurito, ero terrorizzato, non è facile lavorare pensando costantemente “oh mio Dio Thom Yorke ascolterà quello che faccio”, onestamente non ero neanche troppo contento del risultato finale, ma poter fare qualcosa del genere è grandioso.

Nel 2012 uscirà il tuo prossimo LP “Galaxy Garden”, che già attendiamo con ansia, puoi svelarci qualche anteprima, qualche aneddoto sulla sua realizzazione?

Mi ci è voluto circa un anno per realizzarlo, ho iniziato nell’ottobre 2010 e l’ho finito appena prima di Natale. È un po’ differente da quello che ho fatto fino ad ora, non è completamente né house né techno, è più simile a cose che suonavo tempo fa ma è comunque abbastanza veloce e ci sono due collaborazioni con Machinedrum che ha cantato in due tracce. Non so realmente come poterlo descrivere, ha dei suoni propri che suonano in maniera molto organica, non ci sono dei veri e propri riferimenti ad altri generi musicali, a differenza dei precedenti lavori che avevano connessioni con la musica house e rave, questo è qualcosa di “fresco”, è qualcosa che cerca di guardare avanti invece che guardare indietro. Immagino che dovreste solo sentirlo, in fondo è tutto fatto e dovrebbe uscire a marzo.

Thanks Matt!

[EN] Hi Matt, first of all, congratulation for all the positive feedback your music is having from audience and critics. Since your first works, you can feel different musical influences, from down-tempo to hip hop, tell us about your musical background and how your sound is evolving.

Thank you! The thing is, before I release any records, I make music for a long time, and I use to make all kinds of different styles then. It’s just when the first record came out, that what I was doing was hip hop, but it was always my intention to try different things. I get bored easily as well, so I have to move, I listen to a lot of stuff so, I mean, I can’t just make one style because I’m interested in so many different styles of music.

Many says that today for producing music and living with it you need to have necessarely a dancefloor oriented approach. Is that true? Do you feel it as a limit? It is still the club the place to experiment?

I think that at the moment people don’t buy records as much. The best way to make money with music is to play dj, play gigs, so I think sadly a lot of people are making dance music because you can earn a living that way.

This could be a little bit a limit but at the same time I don’t personally really care. I mean, my new album I just finished is not dance floor music too, really, it is more a home-listening kind of album. Hopefully people still book me, but it doesn’t matter to me, I’m still making the music I wanna make, I don’t worry about it too much.

The club is absolutely perfect for experimenting, I’ve just finished a track two days ago, that I’m going to play tonight to hear how good the track is.

Your first album “Emerald Fantasy Track” has been released by your own label, “Magic Wire Recordings”. How this project came out? And which kind of perspective can offer today the music system to an artist who is getting close to this genre?

On the one hand it is the easiest way to do it because than you have to rely on everyone else, if no one wants to print your record. While, if you got the money you can do it for yourself, but on the other hand it is very difficult because you have got all the work to do for yourself so, it is good to be in a label and they do all the work for you, but at the same time it is good if you have your own your label because you don’t have to worry about anyone’s opinion.

I have my manager and friend Sean West who runs with me the label, so it is not too difficult for me because I have got him helping me. All I do is make music and put it out. We are basically three-four people. We have just signed a new artist called Neon Jung, he is going to be out soon.

Your music, sometimes dreamy and melancholy, seems made for telling urban stories: have you ever thought to make soundtracks for films or documentaries? Have you received some proposals?

I would love to do it, but unfortunately no one asked me yet.

With the explosion of Dubstep/Uk-Bass phenomenon, England, even thanks to his dark landscape, seems to returned one of the ideal place to produce music. Do you take inspiration from what surrounds you? Which is your ideal spot to produce music?

I never take too much influence, because my favorite kind of music is bright and warm sounding, which is not what England is about. I love dubstep and bass music that obviously are quite dark, quite heavy. I take inspiration from the productions inside of it, the way it is produced, but for me I try to escape from the rain and cold of England, I like to imagine something happier.

I just make my music in my bedroom, it is not amazing, but my bedroom is my studio and it always will be.

In your works is possible to hear many sound from a recent past: do you usually use analogic machines integrated with computer? Which is your studio set up?

My studio set up is very basic, I do most of the stuff on a computer, I really don’t have much analog gear, I like to produce the music in a way that sounds like I’m using analogical machines, but in reality it is very basic. I don’t really like to go too into it. It doesn’t matter how you make music, it is just about the idea, this is the main thing.

This summer you released a sublime remix of one of the biggest mainstream and experimental band, Radiohead. How did you get in touch with them, and how was working on a track like “Feral”?

Well their record album got in contact with me really they were doing this remix album and I was one of the people that got picked to do it. So they asked me if I wanted to do it (the Radiohead’s management) and I said «yes» obviously. I was on the train going somewhere and I got a call from my manager and he said «Hi how are you doing’?» and I said «I’m not very good, I’m not very happy, it’s too busy» And he said «oh i’ve got some news that might cheer you up, Radiohead wants you to remix for them». «Ah wow, ok, yeah». But it was very difficult to do ’cause I’m a big fan of Radiohead so it took me ages to do it, and then I wasn’t really very happy with the remix to be honest, I felt like I crumbled under the pressure but it was a great thing to be able to do actually. Of course you can’t be 100% objective with your work… it’s a very difficult thing especially with Radiohead, I was actually terrified, like «oh my god Thom Yorke is gonna listen to me»

In 2012 is going to be released your new LP “Galaxy Garden”, that we all waiting anxiously. Could you reveal something about it, or some story about its production?

Yeah, it took me an year basically I started it in October 2010 and finished it just before Christmas, it’s quite different to what I’ve been doing recently, it’s not really housey or technoy, it’s most like the old stuff played, but its still quite fast though, and there are two collaborations with The Machinedrum he’s singing in two tracks. I mean I don’t really know how to describe it I guess you just need to listen to it, but it’s all done now and it should be out in March.

Thanks Matt!

Intervista curata in collaborazione con Dude Magazine.
Foto di Simone Angileri

Ancora Luminodisco. Fine 2011 e inizio 2012 sono stati un periodo di grazia per il dj/producer salentino resident di exe-cute e questo Puralana EP, disponibile (per ora?) solo in digitale, ne è solo un piccolo esempio. Tre tracce, tre piccole gemme in perseverante armonia tra deep italo-beatdown, slow-disco ardente e sprazzi di balearica memoria. Last Night, Dinossa e Puralana sono i tre nuovi capitoli sulla DWDK (Danny Was A Drag King) della saga più luminosa che la disco romana ricordi. Finalmente il termine Italo accanto a quello di Disco torna ad avere un significato. Benvenuto tra i grandi Luminodisco.

Luminodisco-Puralana EP (96kbps) by Luminodisco